Sun Day

Sun Day （太阳.天）
2023

performance, dessin, acrylique sur verre feuilleté antireflet anti-UV, chaque tableau: (71.9 x 75.5 cm) x 2 couches

Une horloge est installée sous la plaque de verre. Avec le mouvement de l’aiguille des heures, tracer une ligne ininterrompue sur ce verre pendant 12 heures sans s’arrêter. Cette ligne qui va et vient ne doit pas être touchée par elle-même, mais reste infiniment proche. Mettre en œuvre le protocole ci-dessus et remplir la surface que l’aiguille a traversé ou traversera en traçant la ligne aussi vite que possible. À la dernière seconde des 12 heures, l’aiguille des heures se retrouve au point de départ, et la ligne tracée doit également rejoindre son point de départ à ce moment-là.

La même performance doit être effectuée deux fois sur des plaques de verre différentes, et deux dessins sont superposés et légèrement décalés pour former un seul tableau, formant une “journée” complète de 24h.

La mise en place du processus et les conditions de cette performance constituent la force de lutte entre ZHAO Duan et le temps physique. Dans ce travail, la vitesse à laquelle la ligne est tracée ne semble jamais être plus rapide que la vitesse de l’aiguille, et le dégradé de la couleur du tableau est le résultat visuel de la lutte.

Effectuer cette performance deux fois par mois, environ une fois tous les 15 jours, ce rythme provient de la pratique du principe de distance que ZHAO Duan a longtemps cultivé dans la vie et dans sa création. Elle rapproche la distance, intègre “toucher” dans son travail, réalise “Main dans la main” (2010, 2013), “Cent titres” (2021) ; Elle se retire de la foule, isolée dans une enclave, réalise “Je me mire” (2009) et maintenant “Sun Day”. Le va-et-vient entre proche et lointain signifie la liberté pour ZHAO Duan. Trouver un geste partagé dans la transformation, qui concerne généralement des mouvements répétitifs et silencieux, qui se développent lentement avec le temps. Chaque “retraite”, le travail d’introspection dans une pièce silencieuse, définit le sens de la prochaine rencontre nécessaire avec les autres.

ZHAO Duan a qualifié les résultats laissés par ses performances de “traces”. Ce n’est pas seulement une image, mais aussi un objet physique heuristique.

“Sun Day” suggère le temps linéaire de la science et le temps de conscience qui se chevauchent, que Bergson décrit comme « La durée ». La vie s’use irréversiblement dans le temps linéaire. Dans la durée, le passé et le présent surgissent simultanément, et ne peuvent pas être séparés.

行为，线描，防反光防紫外线夹层玻璃上丙烯，每张尺寸：(71.9 x 75.5厘米) x 2层

一个时钟安装在玻璃板下。随着时针的移动用不间断的12个小时在这块玻璃上画一条不间断的线。来回往返的线之间不可触碰但无限接近。实施以上程序，以尽可能的速度画线填满时针划过的或将划过的表面。12个小时的最后一秒，时针转完一圈，画的线在此时和起始点汇合。
同样的行为在不同的玻璃板上实施两次，两张线描交错重叠组成一张画，形成一个完整的“一天”。此计划以一年的时间完成12幅作品。一个月实施两次，每月完成一张。

行为过程和实施条件的设置构成了赵端和物理时间的角力。在这个作品中画线的速度似乎永远无法快过时针的转速，画面的变化便是角力的视觉结果。

每月两次，大约15天实施一次，这样的节奏来自赵端长久以来培养出的距离原则在生活和在创作中的实践。她把距离拉近，把“触摸”纳进创作过程，和人们手把手的做出 « Main dans la main » (2010，2013) ， « Cent titres » (2021) ; 她退出人群，隔离出时间和一块飞地，在非母国非他国里做出« je me mire »(2009) 和现在的« Sun Day » 。近与远的来回对赵端来说是自由的意义。在转换中找到共享的姿势，它通常关乎重复和无声的动作，在时间里慢慢生长。每次的“暂停”，在密室中自省的劳作，都定义了下一次必要的与他人相遇的意义。

赵端把行为留下的结果称为“痕迹”。它不只是图像，更是实物，具有丰富的启发性。

« Sun Day »提示科学的线性时间和意识里的交错重叠的时间，后者被柏格森描述为“绵延”。在线性时间里生命的不可逆的消耗，在“绵延”里过往和当下同时涌来，无法分割。

performance, drawing, acrylic on laminated
anti-reflective, anti-UV glass, each work: (71.9 × 75.5 cm) × 2 layers

A clock is installed beneath the glass panel. Following the movement of the hour hand, an uninterrupted line is drawn on the glass for 12 hours without stopping. This line, moving back and forth, must not touch itself, yet remain infinitely close. The above protocol is carried out to fill the surface that the hour hand has passed over or will pass over, tracing the line as quickly as possible. At the final second of the 12 hours, the hour hand returns to its starting point, and the drawn line must also rejoin its point of origin at that exact moment.

The same performance is carried out twice on two different glass panels. The two drawings are then superimposed and slightly offset to form a single image, constituting a complete “day” of 24 hours.

The setup of the process and the conditions of this performance embody the force of struggle between ZHAO Duan and physical time. In this work, the speed at which the line is drawn never seems to exceed the speed of the clock hand, and the color gradient of the image becomes the visual result of this struggle.

This performance is carried out twice a month, approximately once every fifteen days. This rhythm derives from ZHAO Duan’s long-cultivated practice of the principle of distance in both life and artistic creation. She shortens distance, integrating “touch” into her work, creating Hand in Hand (2010, 2013) and One Hundred Titles (2021); she withdraws from the crowd, isolating herself within an enclave, creating I Mirror Myself (2009) and now Sun Day. The back-and-forth between proximity and distance signifies freedom for ZHAO Duan. She seeks a shared gesture within transformation, generally involving repetitive and silent movements that unfold slowly over time. Each “retreat,” an introspective practice carried out in a quiet room, defines the meaning of the next necessary encounter with others.

ZHAO Duan has described the outcomes left by her performances as “traces.” They are not merely images, but also heuristic physical objects.

Sun Day suggests the overlap between the linear time of science and the time of consciousness that Bergson describes as “duration.” Life is irreversibly worn away in linear time. Within duration, past and present emerge simultaneously and cannot be separated.